靓声艺术的歌唱32条教学秘籍技巧

　靓声艺术的歌唱32条教学秘籍技巧：1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两 腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重 要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省 些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉 咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但 别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共 鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高 头略低，声音好象下到胸腔里去。

　　2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌 肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌 肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的 腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不 要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动 作，唱时只用横隔膜。

　　3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一 面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打 开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音 比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴 要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如 同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙 处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进 入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴 嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

　　4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要 有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太 近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点， 焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声 音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个 架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越 唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面 有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等 处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

　　5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方 法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我 更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。 但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛 盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　　6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着 往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动， 在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好 的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音 的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱 是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官 的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是 包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的 统一。

　　7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结 稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方 面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气 柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越 到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉 咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受 干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由 地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的 共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音 发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音 就自动的、正确的进入面罩。

　　8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如 果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是 故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无 法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大 摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音 的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音 量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑 大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下， 再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第 二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增 加。

　　9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的 关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的 肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确 的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的 办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去 唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形 要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆 形，喉咙容易发紧。

　　10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声 音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下 面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过 去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好 高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺 利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣 里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和 而顺利完成。

　　11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音 色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里 很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要 柔和的多。 12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸 唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　　13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用 微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、 有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下 子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来， 位置不变。 14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区 时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位 置要高，音质要高。要保持位置不变是很难 的，因为横隔膜总偷懒。

　　15.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就 跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就 是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢 放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点 小一点!唱大了就一下蹩死了。

　　16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一 样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面， 尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要 的是位置，不要用劲。 17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好 气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　　18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的 隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼 吸! 19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共 鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不 费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴 去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意 唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是 集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清 晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　　20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放 平使嘴里的空间更大。 21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣， 不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做 到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有 力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不 是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变 小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否 真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉 动作。

　　22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能 变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜 始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许 动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身 的精力将音连起来。

　　23.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时 一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、 明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了 面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不 是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但 没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支 持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指 肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要 横隔膜僵硬无弹性。

　　24.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处 嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打 开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易 统一。

　　25.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音 位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高 音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不 要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音 始终好象飘在上面。

　　26.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上 下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主 要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都 有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

　　27.美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元 音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一 致。

　　28.打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜 有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系 起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位 置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又 要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下 往胸腔，一直到横隔膜处。

　　29.练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这 条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练 气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。 练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音 一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要 是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有 力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗 喘。一定要天天坚持练!!

　　30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任 何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下 拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记 住，千万别扯着嗓子唱高音。

　　31.如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气 息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭 了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不 要太敞。

　　32.不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱 高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右 手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共 鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要 深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。
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